ファンに楽しんでもらう
同じ方向をみて
作品の幅を広げていく

CHIYUさん

ZeeF（藤原）とSARSHIとはもう20年来の関係性で、地元関西で一緒にバンドをやっていて、一緒に東京に出てきた仲間で、いまもこうして音楽を通じてつながっていて、切っても切れない縁です。今でも、たとえば、機材のトラブルがあるとすぐに電話をしてしまうくらい。音楽で困ったときにいつも助けてもらっています。そこから、アットチュードのメンバーともつながりました。今回のように、アレンジをお願いするのは、自分がソロ活動をしはじめてから増えてきましたね。

CHIYUさん

昨年（2024年）につくった「EXCITED」との二部作として制作しました。「EXCITED」を陽、「RELAXED」を陰として、完全に対比になるようにしたくて。曲調だけでなく、歌詞や映像も含めて、対照的な世界観にしました。「EXCITED」を制作したときには、すごくカラフルな衣装でポップにつくって・・・ということができたので、逆に「RELAXED」は、これまでにないくらいに暗い歌詞にしてみたり、映像もゴシック系のイメージにしてみたりと、いろいろなことも試しながら制作することができました。

CHIYUさん

ソロ活動をはじめてから、いろいろな方にアレンジをお願いするのですが、アットチュードさんへの依頼は、やっぱり関係性が深いこともあって信頼できるのが一番ですかね。アットチュードメンバーそれぞれの好み、得意なことなどを含めたイメージが自分の頭のなかにあるので、「あ、この曲は誰にお願いしたいな」ということが、曲を制作した段階で、決め打ちできる曲もありますね。それに、曲のイメージを伝えるときも、自分が伝えた言葉からどんどんイメージを広げてくれるから、信頼して丸投げできます（笑）

CHIYUさん

自分のコンセプトアルバムなので、もちろん、最初にアルバムのテーマなどは話すようにしています。でも、それ以上は、言わなくてもそれぞれの役割はわかってくれているという共通理解があるから、すごく話しながら詰めていくということはしていなくて、そのままそれぞれの曲の制作をする流れになりますね。

藤原

たとえば、バンドでステージにあがっているときに、それぞれのパート、ポジション、キャラクターを理解して、それぞれの役割に徹することができるのと近いですね。そこは、ミュージシャン出身のクリエイターもいるアットチュードの強みかもしれないです。

CHIYUさん

これはソロプロジェクトだから思うのかもしれないですが、コンセプトから離れたら離れたで、それも作品の幅として、対応できるし、その逆も然りですね。みんなプロなので、仮にイメージが固まっていても、自分のイメージ＋αで応えてくれるので、あんまり気にしていないです。希望でいえば、とにかく自分にない引き出しがほしいから、みんなにやりきってもらいたいというのが強いです。

藤原

最終的にあがってきたものに対して、咀嚼しながら味を整えて自分のものにしている。それができるアーティストだからこそ、ほかの人にアレンジを依頼できるし、依頼していただくうえでも一番楽しんでいただきたいところですよね。

CHIYUさん

昔は、いろいろな制限を設けることで自分の首を締めてしまって、結果的に、広がりのない曲になってしまってもう演奏できないなと思ってしまう曲もありましたけどね（笑）でも、最近はドンと構えて、どんな曲やアレンジでも楽しみながら自分の作品にすることができるようになりました。

SARSHI

ぼくも共感しますね。やっぱり若い頃はある程度表現を狭めて考えていたりもしたけれど、今は、自分たちでやっていれば、なにを表現しても、自分たちの個性が味としてそのまま出るでしょうってなっていますね。

CHIYUさん

あとは、アットチュードメンバーはみんな、とにかく納期が早い！自分のライブがはじまる前に、少し調整のお願いをしたら、ライブが終わったときにはもう調整案が届いているんですよ。

藤原

そこは、うちは自信を持っていますね（笑）納期もそうですが連絡があったときのリプライの速さですね。

CHIYUさん

甘えるわけではないけれど、こっちも制作しているときとか、思いついたときに連絡するから、覚えている間だったり、熱が冷めない間だったりに、レスポンスをくれるから、本当に信頼できます。今回、自分でも「やばいな」と思えるような、絶望的なスケジュールだったのですが、そのスケジュールでも、先回りして自分にある程度の余裕ができるように一緒にスケジュールを考えてくれて、そのときは本当に肩の荷がおりました（笑）

藤原

僕らのゴールは、制作した曲を納品することではなくて、今回であれば、CHIYUが発表した曲を聴いてくれるファンの方々に喜んでもらうことなので、そうすると、スケジュールの考え方も、曲制作の考え方も変わってきますよね。

SARSHI

繰り返しになってしまうんですけど、ぼくはCHIYUのライブを見て、CHIYUのファンの方々はこういう楽しみ方をするんだなというのがわかっていたので、それを前提に、ファンがライブで盛り上がるイメージを浮かべてアレンジをしましたね。それは、見ている先、ということもあるのだけど、やっぱりアットチュードがミュージシャンでありクリエイターでもあるという点は大きいかもしれないですね。

YAMATO

いまの話と関連しますが、CHIYUさんから依頼はされたけれど、逆の立場になることも十分あり得るので、CHIYUさん側の立場になって考えることもできて。そうすると、「こう動いてくれると嬉しい」とか「こういうふうに応えてほしい」とか、そういうことがわかるというのは、やっぱり強みかもしれないなと思います。

一遊

ぼくもファンの方々が楽しんでくれて、少しでもプラスな気持ちになってもらいたいっていう気持ちは一緒なのですが、もしかしたら考え方は違うかもしれないですね。ぼくは、音楽が好きで、これまで続けてきたからこそ、自分の好きなものをやってこその仕事だろうというのが根本にあって。だから、まずは自分の好きなもの、いまの自分の100%を発揮して、それで喜んでくれたら嬉しいですし、でも、依頼をくれているCHIYUさんから仮にリテイクがきたら、それはそれで、依頼してくれているので「もちろんオッケーです」というかたちで調整していくというアプローチで制作している気がします。

CHIYUさん

それぞれ、少しずつ違うかもしれないけれど、ミュージシャンとクリエイターの両輪が活きているんですかね。すごいし、話まとまったね（笑）

CHIYUさん

まず自分の活動としては、2周年のワンマンライブがあるので、そこでこの二部作をしっかりやりたいなと思っています。あとは、きっとそのライブを通じて、もっとパワーアップしないといけない点も見えてくると思うので、それを越えていって、いい作品を増やしていきたいと思っています。
あとは、今回はアットチュードのみんなが、SLAPSLYのフィールドに参加してもらったけれど、逆に、みんなのフィールドに自分が入っていくのもおもしろいよねって話していますね。たとえば、「ゲームのBGM用にベースを弾いて！」とか「歌って」とか。いつもやってもらってばっかりなので。あとは、アットチュードメンバーと自分で、楽器も揃っているからバンドも組めますね（笑）