「AIM CUP」らしさを求めて
eSportsをもっと多くの人々へ

安齋さん

弊社は、2021年から開始した「AIM CUP」運営をはじめとし、コンサルティングなども行うeSports事業と、Z世代を中心としたVTuber、TikToker、アイドル、コスプレイヤー、声優、YouTuberなどのCasting事業という2つの軸で、活動しています。
eSports事業をはじめたきっかけは、大学3年生のときに、周囲が就職活動をはじめなければという雰囲気のなかで、私は自分でなにかをしてみたいと考えるようになりました。そこから、eラーニングに関連した事業を考えるようになり、東京都が運営しているインキュベーション施設で無料相談したときに、「対象となる市場をもっと狭めたほうがいい」とアドバイスをいただきました。
そこから、もともとゲームが好きだったり、eSportsの市場はこれから広がっていくという話を耳にしたり。そんな状況から、この事業がはじまりました。
最初は、eSportsのゲームを習いたい人と教えたい人のマッチングサービスをはじめたのですが、そこから事業を展開をするなかで、「eSportsのコミュニティ大会が少ないよね」という話になり、大会を開催するようになりました。

安齋さん

「AIM CUP」を続けていくうえで、大会のロゴや見せ方をよりよいものにリニューアルしていこうというタイミングがあって。そのときに、それならBGMも！と思い、アットチュードさんへお電話しました。
アットチュードさんは別の大会で協賛をされていたことから、お名前や事業内容については知っていたのですが、お電話はしてみたものの、「あれ、どんな依頼の仕方をすればいいのかな」と思ってしまいました。
そう迷っている間に、電話がつながり、その後20、30分くらいお話ししました。お話しするなかで、依頼の仕方がわからない私に対しても、制作のイメージをすごくクリアにしていただきました。

Kyrie

お電話のなかで、全体的な流れや制作する曲数のイメージも決めていきましたよね。

安齋さん

はい。そのほかにも、ゲームやeSports自体のお話を電話中にしていて、「この人もゲーム、eSportsが好きなんだな」と思えたことが、アットチュードさんへ依頼しようと思った一番の決め手です。

Kyrie

通常の制作時は、依頼を受けたあとで、たとえば過去の大会の様子を見てみるなど、ほかの大会の様子などをすごく調べたりもするのですが、今回の場合は、自分もFPS（「First Person Shooter」の略で、一人称視点のシューティングゲーム）をプレイすることもあって、すごくイメージがつきやすかったんですよね。
たとえば、「VALORANT」ならEDM（Electronic Dance Musicの略で、電子音を使ったダンスミュージックを指す音楽ジャンルの総称）寄りの音が合いそうな世界観だなとか、意外なほどに迷うことなく制作をすることができました。

Kyrie

大会のBGMは、あくまで大会のBGMで、ゲーム内のBGMとは違うものなんですよね。まずはゲームが主役でなければいけないし、プレイの合間、インターバルに流れる曲は、解説の邪魔はしないように、でも、次の展開に向けてテンションを上げていく。
あとは、エンディングの曲については、もう結果も出たあとのノーサイドな状態なので、爽やかな世界観にする、というふうに、大会中に流れるポイントや状況に合わせて、BGMの印象を変えていくというのがセオリーとしてあります。
でも、今回の「AIM CUP」については、ゲームタイトルを作成している会社が行う公式大会ではなく、独自の大会だからこそ、セオリーを守ることよりも、「AIM CUP」やゲームタイトルの世界観を一貫するほうが出場者も観戦者も楽しいかなと考えたところは、大きな考え方としてあります。
たとえば、観戦者は試合の合間などのBGMを結構長いこと聞くので、そういった場面場面でゲームタイトルの世界観から離れたりしないほうがいいなと考えていて。
だから、今回のBGMは、大会開始から終了まで、試合の合間などもふくめて、すべてゲームタイトルの世界観でシームレスにつながっていく展開にして、試合だけでなく大会全体に没入してほしいと思って、それぞれのBGMを作成しました。

安齋さん

本当に、ありがとうございます。仕上がりの曲を聴いた際には、感動というか圧倒されて。リテイクをお願いさせていただくような場面は一切なかったです（笑）

Kyrie

そのほかには、サウンドの話でいうと、曲のなかに一部アコースティックギターの生音を入れているパートがある、というのもあります。
曲の途中で、ギターの音が結構映える場面があって、そこだけ、アコースティックギターを生演奏した音を入れました。
これはほかの作品や仕事でもそうなのですが、やっぱり、生の音とそうでない音は聴くと違いは出てくるので、なるべく自分たちで弾ける部分は弾いた音を入れることで、立体感が出ますし、今回の大会でいえば、デジタルな世界となるゲームのなかにも、アナログな部分を入れて、人間が行っている大会なんだよ、というのを表現するというか （笑）
あとは、アットチュードは全員楽器のプレイヤーでもあるので、やはりそこはアットチュードだからこその魅力として、適しているタイミングでは生演奏も入れていきたい、ということもあります。

安齋さん

いま運営している大会はオンラインでの大会になるので、今後はオフラインでの大会、実際に集まって実施する大会を開催してみたいなと思っています。
もちろん、オフラインになる分、関わる人だったり機材だったり、実施に至るまでの準備から実施までのハードルがまたひとつ上がるので、いろいろな会社さんとの協力が必要になるとは思っているのですが、実現して、オンライン・オフラインに関わらずたくさんの大会を開いていきたいと思っています。

Kyrie

リアルな大会のスタッフの動きを見ていると、開催前のチェックとか相当大変そうですもんね・・・。

安齋さん

はい（笑）あとは、今も大きい公式の大会だと、大会を俯瞰しているカメラとプレイしている選手視点のカメラが切り替わるなど、いろいろな演出上のことを考えると、大変だとは思っています。

Kyrie

オンラインとオフラインだと、BGMのつくり方も変わりますよね。まずはその場にお客さんがいるので、聴くボリュームが全く変わりますし、作曲するうえでも、オンラインよりも臨場感を意識したものが欲しくなると思います。

Kyrie

そうですね、今後もっとeSportsのイベント・大会が増えていくにあたって、それぞれのイベントのカラーをもっと出していくことが大切になると思っていて。
ゲームタイトルに寄せるだけでなく、主催者側の意図や視聴者層の好みも汲み取りながら、両方それらをしっかりつなぎとめて、その大会らしさが出るサウンドにしたいですね。
今も、個人で開催されている大会、大きい公式大会、賞品がちょっとおもしろい大会、といろいろとあるので、そういったそれぞれの大会の特色をとにかく見て学んでいます（笑）

Kyrie

ぼくは観戦者として、今のeSportsの大会を見る感覚は、一昔前で言う野球中継を見ているような感覚なんですよね。まさに、リアルなスポーツ観戦と同じ感覚というか。
そういう感覚になれるようになったのは選手達の競技レベルの上昇はもちろん、大会放送のクオリティ上昇に起因する部分も大きいと思っています。だから、それだけ素晴らしいものだし、もっともっと市民権を得て、大きな文化になっていったら、相乗的にもっとeSportsの大会も楽しくなるだろうなと思っています。

安齋さん

おっしゃる通りで、この前、テレビでも大会が放映されていました。
eSportsにまつわることでも、日本は海外よりも5年くらい遅れているという話をよく聞くのですが、それでも、主要なゲームタイトルの決勝が日本で開催されることも出てきて、日本の熱量もすごく高まって、世界最高水準と言ってもいいのではと思うくらいになっているので、この機会を活用して、eSportsを好きになってくれる人を増やしたいですよね。
今も「ゲームだもんね」という視点で、eSportsに興味を持つ入口にもいない方も多いので。
それこそ、弊社でも、「どういう人を招待・起用したらいいか」だったり、「どういう内容だったらいいか」や、興味のない人たちが「どういう大会だったら見たいと思うか」という点は、もっと突き詰めていきたいです。